há vinte anos, Autor de Berkeley, Jeffrey Meyers publicado “Quarteto Impressionista”, Uma biografia interligada que explora o “gênio íntimo” dos pintores Edouard Manet e Berthe Morisot e Edgar Degas e Marie Cassatt.
No outono passado, São Francisco Museu da Legião de Honra Apresenta uma fantástica prévia da obra de Cassatt, abordando a influência de Degas no artista americano que fez nome em Paris.
Neste outono, Legião segue, e se desdobra, com “Manet e Morisot”, detalhando o extenso intercâmbio artístico entre os dois em um importante ponto de viragem na pintura europeia entre as décadas de 1860 e 1880.
A exposição, patente até 1º de março, adota uma abordagem excêntrica para renovar a atenção à carreira, ao status e à influência de Morisot. Combinar suas pinturas – mais da metade das 45 obras expostas – com as de Manet não é apenas lógico, mas também revelador. O museu chama isso de “conversa” entre os dois.
A curadora da exposição é Emily A. Segundo Bini, esta é a primeira grande exposição dedicada a Manet e Morisot juntos. “Isso pode ser surpreendente”, diz ele num ensaio de catálogo, “uma vez que eles tinham o relacionamento mais próximo entre quaisquer dois membros dos círculos impressionistas”.
Eram amigos e colegas, pintores e modelos e, eventualmente, família, depois que Morisot se casou com Eugène, irmão de Manet.
A exposição Legião de Honra defende a mudança da relação esperada entre um artista masculino famoso e uma mulher menos conhecida. O texto da exposição argumenta que Morisot influenciou Manet tanto, se não mais.
Essa inversão ajuda a explicar a evolução do estilo de Manet. O livro de Myers cita o filósofo francês Georges Bataille: “Sem Berthe Morisot, em quem descobriu o duplo fascínio do talento de um pintor e da beleza de um modelo, ele poderia não ter experimentado a pintura impressionista.”
A exposição apresenta muitos exemplos de comparação e contraste do trabalho de Manet e Morisot, mas é mais do que um experimento acadêmico. Os visitantes do museu podem ficar entusiasmados ao passear entre dezenas de pinturas impressionistas e muitas das verdadeiras descobertas de Morisot que não foram reproduzidas em inúmeros cartões postais e calendários.
No entanto, o quadro mais famoso em exposição é “A Varanda” (1868-69), a enigmática pintura de Manet, com quase 1,80 m de altura, que incluiu pela primeira vez a imagem de Morisot. E não é nada “impressionista”.
A maioria das exposições do Círculo Impressionista concentra-se em um único pintor (por exemplo, “Monet e Veneza”, que será inaugurada em março próximo no Museu de Jong). “Manet e Morisot”, aparentemente, é uma oportunidade de ver o trabalho de vários artistas nas paredes das galerias – e aprender mais sobre um pintor como Morisot, que tem sido subestimado há décadas.
Berthe Morisot (1841-1895) foi na verdade uma das fundadoras do impressionismo francês. Ele nasceu em Bourges, no centro da França, o terceiro de quatro filhos de um funcionário do governo. A família mudou-se para Paris em 1852, onde Barth e duas irmãs começaram a ter aulas de pintura.
Barth e sua irmã Edma continuaram seus estudos, copiando pinturas de antigos mestres no Museu do Louvre, onde Barth conheceu Manet em 1867. Como as famílias Morisot e Manet eram respeitáveis de classe média alta, não houve problema para ela servir de modelo.
Ele logo fez parte de seu incrível círculo artístico, que incluía Degas, Cézanne, Sisley, Monet e Renoir. Distintamente seu próprio artista, ele teve nove pinturas na primeira exposição impressionista em 1874. (Uma delas, “Leitura” ao ar livre, é um destaque da exposição da Legião.)
Bini, o curador da exposição, observou que na década de 1880, Morisot “revelou um novo corpo de trabalho caracterizado por traços amplos e abertos: fitas de cor pálida que se dissolviam ao toque”. Um crítico contemporâneo disse que suas fotos estavam “prontas para desaparecer como fumaça”.
Na exposição de pinturas emparelhadas da Legion, a técnica de Morisot pode ser sutilmente distinta. “Before the Mirror” (1877) de Manet e “Woman at Her Toilet” (1875-1880) mostram uma mulher com os ombros nus, talvez vestida ou despida. O modelo de Morisot parece se misturar ao cenário de uma cena descrita pelo curador como “incerteza poética”.
A vista de Paris, pintada da mesma perspectiva, oferece ainda mais contraste. A “Vista da Exposição Universal” de Manet (1867) está repleta de figuras que parecem quase coladas à superfície. Sua “Vista de Paris” (1871-72) parece clara, exceto para alguns observadores.
Ambos os artistas são representados por paisagens, marinhas, retratos e agrupamentos familiares. A primeira galeria da exposição está repleta de retratos dramáticos de Manet feitos por Morisot. Um deles, “Berthe Morisot com um buquê de violetas” (1872), foi descrito pelo curador como “paralisante” em contraste com o título benigno.
O autorretrato de Morisot de 1885, a imagem final da exposição, tem intensidade semelhante. O curador o descreveu como “uma meia-idade vigorosa, cabelos grisalhos, expressão firme”. Morissot mostrou a foto em uma exposição em 1893.
Na época de sua morte, em 1895, ele enrolou a tela e guardou-a em um armário. O texto da exposição, muitas vezes fazendo perguntas sobre as atitudes desses artistas, faz mais uma pergunta sobre Morisot: “O que significa para um artista mais conhecido aparecer na obra de outro pintar como se fosse seu?”
‘Manet e Morisot’
Através: 1º de março
Onde: Legião de Honra Lincoln Park, 34th Avenue e Clement Street, São Francisco.
Horas: Terça a domingo, das 9h30 às 17h15
Admissão: US$ 20 a US$ 35; famsf.org
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