Com David Gilmour do Pink Floyd, guitarrista do Yes Steve Howe e King Crimson Architects Roberto FrippO ex-membro do Genesis Steve Hackett é reconhecido como um dos mais talentosos magos das seis cordas a emergir da cena do rock progressivo da década de 1970.
Juntando-se à florescente banda britânica do vocalista do Theatrical, Peter Gabriel, em 1972, poucos meses depois de Phil Collins assumir a bateria, Hackett tornou-se parte da formação clássica do grupo dos anos 70 ao lado do tecladista Tony Banks e do baixista/guitarrista Mike Rutherford.
Começando com seu terceiro álbum, “Nursery Crime”, esta versão de Genesis refinou a mistura de estruturas musicais intrincadas, compassos complexos e histórias alegóricas guiadas por personagens – muitas vezes irrompendo no palco com os trajes cada vez mais elaborados de Gabriel – que fizeram do quinteto uma das bandas mais incomuns do rock progressivo. Hackett trouxe uma técnica inovadora (ele foi um dos pioneiros do estilo de bater os dedos que Eddie Van Halen impressionou no final da década) e grandes solos harmônicos ao som da banda, estabelecendo-se como um dos heróis da guitarra do gênero. Suas contribuições foram fundamentais para os lançamentos posteriores do Genesis, “Foxtrot”, “Selling England by the Pound” e “The Lamb Lies Down on Broadway”, o surreal LP duplo de Gabriel, o canto do cisne com o Genesis em 1974.
Hackett partiu para uma carreira solo em 1977, depois de mais dois álbuns de estúdio e um álbum de concerto chamado “Seconds Out”. Embora seus álbuns variem desde apresentações de guitarra instrumental até rock orquestral, ele regularmente revisita seu passado de rock progressivo como ex-membro do Genesis, regravando muitas das músicas da banda dos anos 70 e apresentando elementos clássicos em apresentações ao vivo. Apesar de sofrer de gripe brônquica na Costa Leste de sua atual turnê “Genesis Greats, Lamb Highlights and Solo”, Hackett recentemente abriu mão de um precioso descanso na cama para discutir sua carreira e a última versão remix de “The Lamb Lies Down” em um quarto de hotel em Connecticut.
O guitarrista se apresenta no Fox Theatre de Oakland no dia 18 de novembro às 20h. Os ingressos custam a partir de US$ 56; Visite apeconcerts.com.
Pergunta: Eu estava ouvindo o novo remix de “The Lamb” e me surpreendeu como o baixo e os teclados realmente dominam a faixa-título de abertura antes de você se tornar mais central no resto do álbum. A nova mixagem revelou algo inesperado ou esquecido quando você a ouviu?
UM: Sim, faltam algumas partes da guitarra, e eu simplesmente admito. Se outras pessoas vão misturar tudo dessa maneira. Mas, pelo meu dinheiro, o remix que foi feito, eu acho, nos anos 90 – a versão 5.1 de Nick Davis – tinha muitas partes de guitarra que eu pensei que nunca ouviria. Foi ótimo ouvi-los. Estou fazendo minha versão ao vivo, nove músicas de “The Lamb Lies Down on Broadway”, mas também tem toda “Supper Ready” do Foxtrot, que tem cerca de meia hora de duração. Coisas que ocupavam um lado inteiro de um álbum naquela época. Por isso tento honrar o passado e celebrar o futuro. Eu vejo como é. Felizmente, o novo material foi igualmente bem recebido e estou muito feliz por isso. Não quero ser um museu (de música) há 50 anos. Acho que é importante fazer algo novo.
Pergunta: Revisitando o trabalho conceitual de “The Lamb” e seu mais recente álbum de estúdio, “The Circus and the Night Whale?”
UM: Vários álbuns se seguiram em rápida sucessão. “Circus and the Night Whale” era ambicioso para nós com a banda. Havia uma história que era essencialmente autobiográfica. Também aborda áreas que eu diria que são mais simbólicas. Fiquei muito orgulhoso do álbum. Acho que funcionou muito bem. Alguns álbuns que fiz nos últimos anos, como o álbum ao vivo que se seguiu – “Live Magic at Trading Boundary” – e “The Lamb Stands Up at the Royal Albert Hall”, todos chegaram ao topo das paradas de rock e metal do Reino Unido, então estou muito orgulhoso disso.
“O Circo e a Baleia Noturna” foi originalmente conceitual com um personagem central. Nesse sentido, é paralelo a “The Lamb”, mas acho que as diferenças superam as semelhanças, se assim posso dizer. Eu acho que parte de “The Lamb” – porque (Gabriel) estava escrevendo a letra – às vezes você ouvia que ela se tornou autobiográfica. Quando canta “The Chamber of 32 Doors”, a ideia de incerteza sobre o futuro traz à tona alguns dos temas que explorou em seu primeiro disco solo, “Salisbury Hill”.
Ele deveria considerar sair do conforto da banda? Ele não tinha certeza, mas era uma grande estrela quando nos deixou, e a banda estava ganhando força o tempo todo. Então você pode dividir a banda em duas eras, a era Gabriel e a era Collins. Embora eu tenha ficado por mais dois álbuns e um álbum ao vivo depois que Pete saiu, comecei a trabalhar em coisas solo. O conceito de autonomia surgiu muitas vezes para mim. Preciso ser capaz de me expressar.
Pergunta: Outro tópico regular de discussão quando você e seus ex-companheiros de banda falam sobre “The Lamb” é como o personagem Rael pré-inventou o punk de certa forma. Na verdade, há uma entrevista recente no YouTube onde Mike Rutherford está falando sobre isso, e você diz: “Começamos o punk rock”. Embora musicalmente não houvesse muito que conectasse o álbum e o que Genesis estava fazendo com o punk, parece que a intensidade de Peter retratou Rael, principalmente quando ele tocou a música título e “Back in NYC” durante sua primeira turnê solo, carregando essa ideia.
UM: Existe isso. Há muita raiva e tem seu lado feio. Claro, você pode dizer que o Genesis inventou o punk rock, ou pode dizer que alguma banda punk o inventou, mas a palavra “punk” remonta a Shakespeare. Ele usou o termo para descrever alguém que aparentemente era uma pessoa desprezível. Então Shakespeare inventou o punk e JS Bach inventou o sapateado. Eu vejo como é.
Pergunta: Só quando o Musical Box (banda tributo) tocou “The Lamb” usando as cenas de rua originais do Slide Genesis de Nova York é que fiz outra conexão. Rael, como membro de uma gangue meio porto-riquenha e grafiteiro, é exatamente o tipo de pessoa que estaria no epicentro de outro terremoto na ascensão do hip-hop na cidade de Nova York ao mesmo tempo.
UM: Acho que o que acrescentou a eles foi o aspecto juvenil insatisfeito e insatisfeito. Estou parecendo muito analítico aqui, mas se alguma coisa os liga, provavelmente é isso. Mas você pode dizer: veja o que revelamos. Muitas bandas que nos ouviram antes de repente decidiram que estávamos no banco dos réus para responder pelos nossos crimes. Não apenas crimes infantis, mas todo o resto. Mas você sabe, foi uma época muito competitiva na música por um tempo. Você teve que resistir à ideia de que talvez fosse considerado terminalmente descolado. Mas se você durar o suficiente, a competição ficará em segundo plano e você se tornará outra coisa.
