O diretor de “Milk” e “Gênio Indomável” retorna com um de seus melhores e mais divertidos filmes, enquanto vários outros filmes abordam assuntos complexos e substanciais.
Aqui está nosso resumo.
“Fio do Homem Morto”: Depois de um período de seca, Gus Van Sant surge com um de seus filmes mais divertidos em décadas, um emocionante drama policial baseado em fatos que trata da história relativamente simples de um homem furioso de Indianápolis que mantém um banqueiro como refém. Tudo funciona, especialmente o desempenho rápido de Bill Skarsgård como Tony Kritissis, um homem farto da abordagem linha-dura (leia-se: gananciosa) do banco em relação ao atraso no pagamento da hipoteca, que ele afirma ser devido a um investimento desnecessário do banco. Ele elabora um plano absurdo para prender um fio preso a uma espingarda no pescoço do funcionário do banco Richard O. “Dick” faz algumas exigências a Hall (Dacre Montgomery) e depois ao pai excessivamente preocupado de Hall, que está de férias na Flórida (Al Pacino). O frenesi da mídia para este evento muito público e televisionado tem em seu rebanho um DJ de fala mansa (Coleman Domingo), por quem Tony se encanta. No processo, Tony se torna uma espécie de anti-herói, preso na América corporativa. Parece familiar? Os profissionais da mídia correm para saber o que está acontecendo, mas é a repórter estreante Linda Page (Myha’la, nativa de San Jose e estrela da “Indústria”) que tem a chance de brilhar. O filme de Van Sant recria a narrativa de 1977 com perfeição, enquanto o roteiro de Austin Kolodny oferece uma sagacidade e uma consciência de que esta história, que evoca o grande “Dog Day Afternoon” de Sidney Lumet (estrelado por Pacino) e outros filmes americanos dos anos 70, faz a América pensar que ele enlouqueceu novamente. sistema Detalhes: 3½ estrelas de 4; Estreia em cinemas selecionados em 9 de janeiro e expande em 16 de janeiro
“Eu era um estranho”: O premiado curta-metragem de Brandt Andersen em 2020, “Refugee”, foi selecionado para o Oscar. Ele expande a história de um médico e sua filha que fogem de Aleppo durante a guerra civil síria, e isso leva a um artigo contundente que não poderia ser mais relevante ou mais necessário. Andersen emitiu um apelo queixoso e apaixonado por compreensão e compaixão pela situação difícil e perigosa dos refugiados. Embora siga a cirurgiã pediátrica Amira Homsi (Yasmin Al Masri) e sua filha Rasha (Masa Daoud) enquanto tentam escapar da Síria depois que sua casa foi bombardeada, revela quatro outras perspectivas ligadas a esta crise humanitária – um soldado (Yahia Mahayni), um contrabandista (Omar Saye e o poeta). (Constantino Marcolakis). As narrativas também descrevem como elas desempenham um papel na jornada de Amira, que a leva até Chicago. “I Was a Stranger” não é gráfico, mas isso não suaviza a brutalidade ou brutalidade da história entrelaçada. É um suspense cheio de suspense com uma das passagens mais estressantes que já vi em um filme. Andersen também apresenta um final perfeito, que diz muito falando muito pouco. Só espero que mais pessoas tenham a chance de ver esse filme incrível. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia nos cinemas da região em 9 de janeiro.
“Rosemmead”: Neste drama comovente, bem representado e baseado em fatos, a mãe acometida de câncer, Irene (Lucy Liu, em uma atuação perfeita), fica cada vez mais preocupada e apreensiva com seu filho problemático (Laurence Shaw, em uma impressionante estreia). Joe sofre de esquizofrenia e ocasionalmente deixa de tomar a medicação. Irene vê sinais alarmantes e teme o que acontecerá com ela se partir. Inspirado por um artigo do Los Angeles Time de 2017 sobre a tragédia do Vale de San Gabriel, o filme comovente do diretor Eric Lin nos lembra dolorosamente de nossa necessidade de obter ajuda e de como os problemas de saúde mental são subestimados nas culturas asiáticas. A dinâmica mãe-filho entre Louie e Shou nunca atinge uma nota falsa, enquanto ambos os atores nunca minimizam os desafios que cada um de seus personagens enfrenta. É uma definição de relógio difícil, mas importante, e é tratada com sensibilidade por todos os envolvidos, especialmente Shou e Liu, nascidos em Fremont. Detalhes: 3 estrelas; Estreia nos cinemas em 9 de janeiro.
“Tudo resta para você”: O épico de Cherien Dabis abrange sete décadas da vida tumultuada de uma família palestina e é uma conquista extremamente emocionante do premiado cineasta e ator palestino-americano. Dabis enquadra a história em um gênero literário, começando na Cisjordânia ocupada em 1988, quando a adolescente Noor e sua amiga se envolvem em um protesto que leva a uma tragédia e remodela a vida dos pais de Noor (interpretados com pungência por Dabis e Saleh Bakri), o filme retrocede brevemente e depois salta para 1988. Seu objetivo é nos fornecer uma visão geral autêntica e envolvente de décadas da experiência palestina. Dabis se concentra no avô de Noor, Sharif (Adam Bakri), cuja família foi deslocada no início da guerra árabe-israelense. Ele então pula amarelinha ao longo das décadas para retratar as mudanças, alegrias e tribulações que os palestinos enfrentaram. É uma tentativa ambiciosa de capturar a experiência palestiniana num grande filme. Também é uma façanha difícil de realizar, e Dubis faz um trabalho incrível em nunca sentir que seus personagens são símbolos de discussão. Seu elenco é auxiliado por três gerações de atores que interpretam pai e filho, incluindo o falecido Mohammad Bakri, que interpreta uma versão mais antiga de Sharif. O filme de Dubis é destemido e caminha em águas difíceis em seu terceiro ato, onde evita sabiamente uma resolução agradável e agradável. Mas o filme atinge seu ponto mais forte durante a sequência em que Salim (Saleh Bakri), filho de Sharif e pai de Noor, confronta soldados israelenses que o humilham na frente de seu filho enquanto os dois vão buscar uma receita para o pai doente de Salim. É comovente e faz você sentir a humilhação e o medo de Selim. “All That’s Left of You”, a entrada de Jordan para Melhor Filme Internacional, é um drama familiar poderoso e convincente que nos ilumina e nos emociona na mesma medida. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia em 9 de janeiro no Roxy Inn em SF e é exibido em 11 de janeiro no Smith Raphael Film Center.
“Essa coisa está ligada?”: O diretor/co-roteirista Bradley Cooper evita o cinema mais chamativo que influenciou seu “maestro”, e o resultado é um de seus melhores filmes, um retrato observador e perspicaz da confusão e da solidão que ocorre quando um casal se separa. Ao mesmo tempo engraçado e agridoce, ‘Essa coisa está ligada?’ Começa com um rompimento amigável entre Alex (Will Arnett, que também co-escreveu e produziu) e Tess (Laura Dern). Eles não estão com raiva um do outro, apenas resignados com o fato de que se perderam como casal.
Alex involuntariamente se lança ao palco da comédia, onde expõe sua alma. O público se conecta com seu truque de verdade e ele logo se torna um frequentador assíduo. Enquanto isso, a ex-estrela do vôlei Tess quer reviver uma carreira suspensa e busca um emprego como treinadora e até se aventura no namoro. O casal de amigos (Cooper e Andra Day, Sean Hayes e Scott Icenogle – que são casados na vida real) e os pais de Alex (Kristin Ebersole e Ciaran Hinds) reagem à “notícia” do rompimento de maneiras diferentes; E um roteiro inteligente de Cooper, Arnett e Mark Chappelle faz o filme parecer maduro e sábio. Isso está ligado? felizmente, nunca é cruel, apenas ciente de que o cenário de felizes para sempre não cobre o escopo de todas as coisas em um relacionamento. Detalhes: 3 estrelas; Agora em exibição nos cinemas.
“A Voz de Hind Rajiv”: É uma ligação que qualquer atendente de emergência nunca esquece. Um familiar preocupado na Alemanha chega a uma estação do Crescente Vermelho Palestino para perguntar se pode entrar em contato com parentes na Cidade de Gaza. Eles estão preocupados com eles por causa da agressão israelense. Quando Omar (Motax Malhis) contatou o número, Hind Rajiv, de 5 anos, atendeu. Ele está confuso, assustado e preso em um carro circular em uma área insegura. O perturbador docudrama do diretor Kauthar Ben Hania é singular em seu propósito e narrativa, pois usa a voz gravada real de Hind Rajeev enquanto um atendente de chamadas corre para resgatá-lo de uma situação perigosa. Perturbadora do início ao fim, esta recontagem dos acontecimentos é emocionalmente dolorosa e irá abalar e abalar você profundamente, enquanto mostra o pesado custo moral da vingança e das vidas inocentes feridas em seu caminho. Alguns podem discordar do fato de que gravações reais são usadas, mas este filme habilmente produzido transmite a mensagem de forma tão poderosa que a voz assustadora torna o filme ainda mais poderoso, significativo e deprimente. Detalhes: 3½ estrelas; Estreia em 9 de janeiro no Roxie em SF e é exibido em 9 de janeiro no Smith Raphael Film Center; Estende-se até 16 de janeiro.
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