Biografia musical Muitas vezes segue uma trajetória sem foco, com recriações nostálgicas de grandes momentos de concertos e uma linha do tempo robusta que começa com o nascimento de um ídolo e termina em um momento crítico na vida ou mesmo na morte de seu tema.
O diretor e roteirista Scott Cooper (“Crazy Heart”, “The Pale Blue Eye”) descarta grande parte disso e segue para terrenos mais arriscados, crises metafísicas e o ponto de ruptura na vida de uma de nossas maiores forças musicais – Bruce Springsteen, The Boss.
Este foco faz uma enorme diferença – centrando-se na natureza de um artista e não na sua carreira – e cria um retrato mais matizado e comovente de um músico frágil, inadvertidamente à beira perigosa do estrelato internacional, enquanto enfrenta demónios que ameaçam destruí-lo e alimentar o seu fogo criativo. O resultado do conflito artístico e pessoal foi “Nebraska”, um álbum intensamente pessoal, catártico e despojado que é um dos álbuns mais reverenciados de Springsteen.
Cooper usa o livro “Deliver Me From Nowhere” de Warren Janes como estrutura para criar com sensibilidade como este nativo de Nova Jersey (interpretado com perspicácia por Jeremy Allen White) em 1981, após uma turnê de sucesso com sua banda, está preso em uma casa espartanamente mobiliada em Colts Neck, aproveitando o sucesso do álbum “The River”. Foi lá que Springsteen usou um gravador de 4 pistas que menos esperava, ou queria, dele, criando o aclamado álbum “Nebraska”.
https://www.youtube.com/watch?v=oQXdM3J33Não
Cooper nos leva ao exame de consciência de Springsteen, que, sob a orientação paciente do empático gerente Jon Landau (Jeremy Strong), confronta memórias de infância (efetivamente recriadas em flashbacks em preto e branco) de um pai abusivo (Stephen Graham) e da mãe sofredora, mas solidária, Hofgman.
Em vez de elogiar o retrato de um artista torturado, Cooper faz algo mais ousado e convincente ao criar um filme que essencialmente reflete o clima de “Nebraska” de Springsteen, que vemos em seu núcleo essencial, às vezes frustrante, e se torna mais sonoro em sua narrativa. Embora isso possa desanimar alguns que querem mais filmagens de shows – há músicas como “Born in the USA”, que intitulamos sua enorme faixa seguinte do álbum – “Deliver Me From Nowhere” tem muito mais intenção de acompanhar quem Springsteen era na época e como ele foi para lugares sombrios. Muitas vezes ele não permitia que parceiros românticos participassem do processo, que incluía a personagem mãe solteira/casal de Faye Romano (Odessa Young).
Essa relação é um pouco menos desenvolvida no filme, mas essencial, assim como a amizade de Springsteen com o técnico de guitarra Mike Batlan (Paul Walter Hauser, proporcionando o necessário alívio cômico). Os dois atuaram como backing vocals enquanto Springsteen ocupava o centro do palco para criar “Nebraska”, que foi amplamente inspirado na estreia neo-noir de Terrence Malick na direção de 1973, que foi inspirado nas ações de dois assassinos na vida real.
À medida que Springsteen aceita o que aconteceu no passado e avança em direção ao perdão, “Deliver Me From Nowhere” lamenta como White, que expressa a essência espiritual do Chefe sem ser a imagem espelhada de Springsteen. O filme profundamente introspectivo de Cooper tem uma beleza tranquila que entende e tem compaixão por como a criatividade e o desespero podem muitas vezes se conectar inexoravelmente e criar uma obra tão icônica.
‘Springsteen: Tire-me do nada’
3½ de 4 estrelas
Avaliação: PG-13 (elementos temáticos, alguma sexualidade, linguagem forte, tabagismo)
Estrelando: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Houser, Stephen Graham, Odessa Young
Diretor/Roteirista: Scott Cooper
Tempo de execução: 1 hora e 59 minutos
Quando e onde: Estreia em 24 de outubro nos cinemas da região
