Edgar Wright conseguirá salvar uma bilheteria em queda? Ele deu uma boa chance com uma nova versão de “The Running Man”, de Stephen King.
Analisamos Nicolas Cage como Joseph e o primeiro longa-metragem do estúdio de Berkeley, bem como um vencedor do prêmio de Cannes com uma estranha curiosidade sobrenatural adolescente de Cristo que achamos que tem problemas. Também indicamos uma série sexy da HBO Max e um ótimo thriller baseado em personagens na Netflix.
“O Homem Corredor”: Refaz o trabalho… às vezes. Freqüentemente, eles são inúteis, um passo abaixo do original e supérfluos – “I Know What You Did Last Summer”, de 2025, por exemplo, ou “The Crow”, de 2024. O remake de Edgar Wright de um clássico cult de 1987 que coloca Arnold Schwarzenegger contra inimigos em uma competição mortal de game show que é mais do que trabalho. Como o original baseado no romance de Stephen King, o remake é realmente melhor e mais divertido do que o primeiro filme. Também está na casa do leme de um cineasta obcecado por filmes cafonas, mas obsessivos, e que nos deu delícias repetidas como “Shaun of the Dead”, “Scott Pilgrim vs. the World” e “Baby Driver”.
Nesta ilustração futurista, um personagem oprimido e raivoso, semelhante a Moisés, com abdômen de granito, bate palmas para uma América gananciosa e corrupta. A cena leva ao tipo de montanha-russa cinematográfica de alta octanagem que estamos implorando. Buff Glenn Powell se veste de cima a baixo (ele está em uma cena de toalha que é ao mesmo tempo sexy e hilária) para interpretar o pai desempregado Ben Richards, um touro furioso que desiste para competir em uma competição mortal de reality shows na TV, onde três homens tentam enganar assassinos mascarados. Se alguém sobreviver 30 dias – e alguém nunca sobreviver – ele ou ela ganha US$ 1 bilhão. O jogo é definitivamente fraudado, mas ainda atrai as massas pobres que o assistem e é supervisionado por Bobby T, parecido com PT Barnum (Coleman Domingo, se divertindo aqui) e uma cobra astuta e de coração frio do produtor Dan Killian (Josh Brolin dando tudo de si com uma atuação cheia de dentes).
Grande parte da brincadeira alegre de Wright coloca Ben contra predadores mascarados liderados por Evan McConnell (Lee Pace, apresentando uma atuação incrivelmente física), a estrela do reality show. Sequências de ação lindamente executadas, incluindo uma com Ben pendurado em um prédio e outra envolvendo o rebelde rebelde Elton Parakis (Michael Cera, um uivador) são enérgicas e, como todo o filme, totalmente equipadas com referências cinematográficas astutas, detalhes de produção de primeira linha, fotografia e fotografia de primeira linha. Há até uma homenagem inteligente a Ernie que é boa demais para deixar passar.
Wright e o co-roteirista Michael Bacall zombam de nossa cultura de reality shows e também dos autoritários, o que aumenta a relevância de “Running Man”. Mas, na verdade, é um hot rod excepcionalmente bem construído de um filme de ação que ultrapassa a linha de chegada de forma rápida e suave. É um raio de pura magia cinematográfica. Detalhes: 3½ estrelas de 4; Estreia nos cinemas em 14 de novembro
“Valor sensível”: Há muito o que admirar e respeitar no drama familiar Bergmanesco de Joachim Trier (“A Pior Pessoa do Mundo”). É um olhar elegante e classicamente estruturado sobre a natureza catártica da arte e do cinema, desdobrando-se através do prisma de um reencontro desconfortável que um pai diretor (Stellan Skarsgård) há muito ausente tem com suas duas filhas muito diferentes. Uma é uma atriz solitária e problemática (Renate Reinve) e a outra é uma mãe casada e feliz (Inga Ibsdotter Lilias). Trier e seu co-roteirista Eskil Vogt pegam os projetos básicos que vimos antes e criam um exemplo de múltiplas camadas de literatura cinematográfica que ganha vida. Eles revelam lenta e inteligentemente o legado e a tragédia de uma família criativa e os laços alternadamente insuportáveis e ricos que compartilham. É a morte da mãe de Nora (Rinvay) e Agnes (Lilius) que joga Gustav (Skarsgård) de volta à família desfeita que ele agora possui. Ele desenvolve um roteiro longo com ela e sugere que Nora, a filha que mais o evita, estrele. Afinal, ele escreveu para ela. Ele recusa o projeto sem ler o roteiro, e o papel vai para uma atriz promissora (Elle Fanning) que está cuidadosamente cercada por assessores e publicitários. Tria critica a arte cinematográfica em momentos importantes, e as farpas soam verdadeiras, mesmo que desviem a atenção do conceito central de seu filme – a percepção da família de que pai e filha só podem se comunicar verdadeiramente por meio da arte. Onde “Valor Sentimental” falha é que, embora esteja cheio de emoções avassaladoras e conflitantes, o filme em si parece um pouco gelado, nunca explorando nossas emoções. É um obstáculo e impede que este filme impecável e pateticamente atuado seja um sucesso total. Em todos os outros aspectos, porém, é uma maravilha de artesanato. Detalhes: 3½ estrelas; Nos cinemas em 14 de novembro.
“O Filho do Carpinteiro”: Ser pai de Jesus Cristo não é fácil. É ainda mais doloroso ser um Jesus adolescente rebelde. Pelo menos é isso que nos é imposto no conto bíblico ambicioso, mas virtualmente inacessível, do roteirista / diretor Lotfi Nathan, que se confunde com a dinâmica familiar disfuncional e angustiante que Joseph (Nicolas Cage) e Mary (FKA Twigs) e seu filho Jupen (Nishana) se tornam quando são alvo. Os espectadores devotos certamente encontrarão um machado para lidar com tudo em “The Carpenter’s Son”, uma história de quase terror totalmente digna de nota e involuntariamente engraçada, inspirada no “Evangelho da Infância de Tomé”. Além de joias de diálogo como “Desamarre meu filho!” e “Você grita como um porco!” (os pontos de exclamação são obrigatórios aqui), o público é presenteado com: uma criança sendo jogada no fogo; uma cabeça sangrenta e esmagada; Tumores brotando do estômago; E, meu favorito, Jesus arrancou uma cobra da boca trêmula de um demônio vil. Isso acontece não uma, mas duas vezes! Quem precisa de um remake de “Anaconda” quando pode assistir algo assim? A picada da cobra é na verdade o destaque deste filme maluco onde todos exageram enquanto contam uma versão estranha da história de Cristo que, no final, não acrescenta muito ao que já sabemos. Detalhes: 1 estrela; Estreia em cinemas selecionados a partir de 14 de novembro
“Em seus sonhos”: Kuku Studios, com sede em Berkeley, ocupa um grande lugar na mesa de entretenimento da Netflix (a série “Go! Go! Corey Carason” já é um sucesso) com seu primeiro longa-metragem, um charme comovente e inovador que transmite uma mensagem consagrada pelo tempo sobre abraçar as falhas da vida em vez de tentar ser perfeito. A aventura habilmente animada nos dá dois personagens principais relacionáveis, Stevie (dublado por Jolie Hwang-Rappaport) e seu irmão mais novo, Elliot (Elias Jansen). Eles viajam para a cama (um momento mágico que lembra “Peter Pan” e até “Bedknobs and Broomsticks”) para um mundo de sonhos onde perguntam ao lendário Sandman sobre como salvar o casamento desfeito de seus pais (Simu Liu e Christine Miliati). Ao longo do caminho, eles visitam um bar de café da manhã que de repente se transforma em pesadelo (uma das sequências mais inventivas do filme) e também aprendem a se valorizar. O diretor/co-roteirista Alex Wu e o co-diretor/co-roteirista Eric Benson não abrem novos caminhos, mas sabem como contar uma história envolvente e familiar. Detalhes: 3 estrelas; Chega à Netflix em 14 de novembro
“A Besta em Mim”: A espinhosa Aggie Wiggs (Claire Danes) finalmente supera seu bloqueio de escritor quando o elegante e infame chefão do mercado imobiliário Nile Jarvis (Matthew Rhys) – o principal suspeito do misterioso desaparecimento de sua ex-mulher – se muda para uma mansão extensa com uma nova esposa (Brittany Snow). Ele tem um interesse escorregadio por ela. Aggie, no entanto, é uma bagunça, culpa uma criança local pela morte de seu filho em um acidente e fica praticamente isolada em sua casa. Quando sua proposta de livro fracassa, Aggie recupera seu encanto criativo com um acordo estilo Hitchcockiano com o diabo, que aparece tarde da noite com Jarvis, sem avisar, como um agente bêbado do FBI (David Lyons). Esta série Netflix em oito partes cria um dilema sofisticado com uma série de personagens interessantes, mas desafiadores, cujas bússolas morais surgem do nada. Certamente carrega um pedigree impressionante, já que seu showrunner é Howard Gordon (“24 Horas”, “Homeland”), e o criador é Gabe Rotter, ex-produtor/roteirista de “Arquivo X”. É um thriller cerebral de alta qualidade, e isso se reflete na escrita, na atuação – Danes, Reese e Snow são todos louváveis – e na direção. Detalhes: 3½ estrelas; Chega em 13 de novembro na Netflix.
“Tentação”: Nesta série de seis partes muito francesa e atraente na HBO Max, a sórdida história de como Isabelle de Merteuil (interpretada por Glenn Close no filme “Ligações Perigosas” de 1988) passou de uma jovem ingênua em um convento a uma mestre manipuladora. Envidraçado com lindos detalhes de produção, este é um deleite quente e perverso. Começa com a pobre Isabelle (a deslumbrante Annamaria Vertolomme) sendo enganada pelo imponente Vicomte de Valmont (o gostoso Vincent Lacoste) para perder a virgindade. Percebendo que foi enganada para se casar com ele na hora, Isabelle faz parceria com a tia de Valmont (Diane Kruger), que a educa sobre os jogos sexuais excêntricos que ela deve praticar para progredir na sociedade parisiense do século XVIII. Isabel fará de tudo para conseguir o que quer, incluindo se casar com um homem mais velho que é muito chato na cama e se vingar de um predador sexual (Lucas Bravo) com um grande ego. A diretora Jessica Palud afrouxa os botões de todo esse caso, e os bandidos do criador Jean-Baptiste Delafon se comportam mal com uma atuação de comando de Vartolomei. Detalhes: 3 estrelas; O primeiro episódio será lançado em 14 de novembro na HBO Max, e um episódio será lançado semanalmente até 19 de dezembro.
“Triplo”: Por volta da marca dos 60 minutos, o diretor / co-roteirista Gabriel Fabro muda de tom, abrindo como um drama familiar doce e sentimental sobre o vínculo da londrina Dalia (Idali Turk), de 28 anos, com seu avô caçador de trufas, cada vez mais deteriorado, Igor. A região italiana do Piemonte tornou-se uma história absurda e muito mais sombria. Isso funciona? Embora eu aprecie o que o talentoso Fabbro estava almejando, me pergunto se mais prenúncios irão suavizar a transição. De qualquer forma, é um filme lindo e comovente que transporta você em um estilo operístico crescente na tradição de Fabre. É a melhor experiência na tela grande. Detalhes: 2½ estrelas; Estreia em 14 de novembro no AMC EmeryBay em Emeryville
“Assassinato na Embaixada”: Embora completamente esquecível, esta sequência de “O Convite”, de 2023, acompanha a bisbilhotice de Miranda Greene (Misha Burton) que é convocada para descobrir quem matou alguém dentro da Embaixada Britânica no Cairo em 1934. A lista de suspeitos não é muito longa e a intrépida Sra. O diretor Stephen Shimek e o roteirista Mark Brennan não se sobrecarregam de forma alguma com esse mistério aconchegante que poderia ter usado muito mais efervescência. Burton é uma presença encantadora, mas abordar um mistério de Miss Marple seria mais satisfatório. Detalhes: 2 estrelas; Disponível para aluguel em 14 de novembro.
Entre em contato com Randy Myers em soitsrandy@gmail.com.
