É mais difícil no mundo da música – fazer magia no estúdio de gravação ou fazer magia uma segunda vez no estúdio de gravação?
A pergunta forçou Will Butler a dar uma gargalhada gutural.
A própria banda de Butler, o famoso grupo de indie rock Arcade Fire, morava em Montreal, a quilômetros de distância dos principais players da indústria e dos famosos estúdios de gravação. Mesmo assim, a pressão sobre a banda vencedora do Grammy permanece, ameaçando a sua bolha criativa auto-suficiente.
“Dava para perceber que havia um monstro espreitando na tela”, disse Butler, que deixou a banda em 2021.
Esse monstro é aquele que Butler revisita em “Stereophonic” quando assina contrato para fazer música para uma banda fictícia sob a pressão das expectativas. A peça recebeu um recorde de 13 indicações ao Tony em 2024, ganhando cinco, incluindo melhor peça e melhor ator (Will Brill, de Menlo Park), entre outros prêmios. Agora o show está fazendo uma turnê nacional no American Conservatory Theatre e no Curran Theatre, co-apresentado pela BroadwaySF. Vai até 23 de novembro.
Ambientado em 1976 em um estúdio de gravação em Sausalito (onde ficava o famoso Record Plant), a peça gira em torno de uma banda de rock fictícia de mesmo nome que se propõe a gravar seu segundo álbum, tentando acertar um raio em uma garrafa pela segunda vez. Mas não é fácil, pois os membros da banda lidam com traições, negócios paralelos, vício, depressão, traição e ganância.
A produção não é um musical, mas sim uma brincadeira com a música, bem como um olhar constante sobre os custos de fazer arte e manter a relevância num mundo de opinião pública em constante mudança. O enredo do show foi comparado ao lendário ambiente de estúdio alimentado pelo caos do Fleetwood Mac durante a produção do megahit álbum “Rumours” de 1977. O autor David Adzmi disse que várias bandas de rock da época influenciaram a história, mas isso não impediu o produtor do Fleetwood Mac, Ken Calat, de processar Adzmi e os produtores de “Stereophonic” por retirarem cenas de seu livro de memórias e do co-escritor Steven Stiefel, “Rumour Making”. O caso foi resolvido em dezembro.
Butler poderia ser perdoado por confundir drama ficcional com documentário. Embora a história possa ser considerada uma obra de ficção, não há como negar a realidade de trabalhar em direção a expectativas que não são mais suas. Por mais difícil que seja livrar-se da pressão externa, as expectativas dos fãs, executivos musicais e colegas de banda podem levar qualquer um ao limite.
“No drama, a pressão aumenta, mas eles estão apenas tentando fazer um disco para seu próprio bem”, disse Butler, que nasceu em Truckee. “Não é como se eles estivessem tentando acertar, mas estão apenas tentando fazer algo incrivelmente bem; eles têm os recursos para fazer isso e isso os está deixando loucos.”
O show ambientado na Bay Area é um retorno ao lar para Cornelius McMoyler, nativo de Benicia, que interpreta o disfuncional co-fundador britânico da banda e baterista com problemas de ritmo, Simon. Para McMoyler, mergulhar em uma peça que realmente explora as minúcias de fazer música em escala astronômica é uma entidade fascinante. É um estilo de teatro que faz todo o sentido no contexto do voyeurismo interminável de hoje.
“Se há algo que amamos nos últimos anos, são os reality shows e os documentários como cultura, realmente como as salsichas são feitas”, disse McMoyler.
Esse fascínio pode ser aplicado aos grandes álbuns de muitas bandas. O reconhecimento de McMoyler pelas gravações clássicas de supergrupos icônicos como The Doobie Brothers, The Eagles e The Beatles traz a intriga de aprender como esse talento se desenvolveu. É uma curiosidade que tende ao “estereofônico”.
“Para os ouvintes, é interessante ver as pessoas tentando montar tudo, ensaiando uma música repetidamente ou mudando uma música em tempo real e depois diminuindo a velocidade para torná-la melhor”, diz McMoyler.
As alturas que o Arcade Fire alcançou, incluindo um Grammy de Melhor Álbum em 2011 por “The Suburbs”, fazem da primeira incursão de Butler no teatro comercial ao mesmo tempo extremamente especial para a região e intensamente pessoal.
“A peça não é excessivamente política, mas há algo muito profundo no oeste americano e em São Francisco, algo sobre olhar para o mar na orla do continente”, disse Butler. “Em uma Bay Area totalmente pós-hippie, há algo muito legal e genuinamente lindo nessa banda e em sua música, com pequenos pedaços de sementes venenosas.”
David John Chavez Presidente da American Theatre Critics/Journalists Association e duas vezes jurado do Prêmio Pulitzer de Drama (’22-’23); @davidjchavez.bsky.social.
‘estereofônico’
Por David Adzmi, apresentado pelo American Conservatory Theatre e BroadwaySF
Através: 23 de novembro
Onde: Teatro Curran, 445 Geary St., São Francisco
Tempo de execução: 3 horas, com intervalo
Ingressos: US$ 62,01 a US$ 193,05; broadwaysf.com
